The Sephardics verbinden sephardische Musiktraditionen mit Jazz- und Rock-Elementen und schaffen so eine einzigartige Mischung aus Energie, Ruhe, Expressivität und Intimität. Im Herbst 2024 gehen sie mit einem neuen Programm auf Tour, unterstützt von zwei herausragenden Musikern.

Am 12. Oktober 2024 findet unter dem Titel Re:Vision ein vielfältiges Programm im Kunsthaus Essen statt. Das Festival ist in Kooperation mit dem Künstlerhaus Dortmund entstanden.

Am 24. und 25. Oktober 2024 findet das Free Essen 2024 im Kunsthaus Essen statt.

Am 06. Juni 2024 um 19:30 Uhr wird die Reihe Kunsthaus Salon mit einem Konzertabend mit Bad Antiko im Kunsthaus Essen fortgesetzt.

Am 04. April 2024 um 19:30 Uhr wird die Reihe Kunsthaus Salon mit einem Konzertabend mit Victor Plumettaz und seinen kabarettistischen Überlegungen zu Texten und Liedern von Georg Kreisler im Kunsthaus Essen fortgesetzt.

Am 12. April 2024 spielt Simon Camatta mit der Ausnahmesaxophonistin Caroline Kraabel im Kunsthaus Essen.

Am 01. Februar 2024 um 19:30 Uhr wird die Reihe Kunsthaus Salon mit einem Liederabend im Kunsthaus Essen fortgesetzt. Elisabeth Stützer (Mezzosopran) und Michael Preiser (Klavier) beleuchten unter dem Tite Nachtstücke die dunkle Tageszeit in ihren verschiedensten Facetten.

Am 04. Januar 2024 um 19:30 Uhr wird die Reihe Kunsthaus Salon mit einem Neu-jahrskonzert im Kunsthaus Essen fortge-setzt. Den Start in das neue Jahr gestaltet das Kammermusik-Ensemble Nina Reddig & LUDIMUS (Violine plus Streichquartett) zusammen mit der Gastgeberin des Kunst-haus Salons, Mariko Sudo am Klavier.

Die dreidimensionalen Kunstwerke von Renate Neuser sind in verschiedenen For-men und Materialien gestaltet und laden dazu ein, zu entdecken und zu fantasieren. Durch die Inszenierung von Katrin Sedl-bauer und die Musik von Cellistin Anna Betzl-Reitmeier und Pianist Hajo Wiese-mann werden die statischen Objekte zum Leben erweckt und erhalten eine Stimme und Bewegung.

Mit dem Titel „I hate Music!“ – „Far away from Broadway“, frei nach einem Liederzyklus von US-Musikerlegende Leonard Bernstein, werden Sopranistin Lena-Maria Kramer und Pianistin Mariko Sudo ein buntes Kunstlied-Programm von nordamerikanischen und diesseits teils unbekannten Komponist*innen geben. Das zentrale Highlight stellt dabei die europäische Uraufführung des Liederzyklus‘ „Verses for Children“ des jungen US-Komponisten Erik Franklin (geb. 1989) dar.

6.4.2023, 19.30 Uhr Für das aktuelle Programm in der Reihe Kunsthaus Salon Essen hat sich das ensemble unterwegs vom Chanson „Göttingen“ der französischen Sängerin Monique Serf alias Barbara inspirieren lassen. Daneben präsentieren die Musikerinnen auch Stücke von Jaques Brel, Willi Ostermann und Johannes Brahms sowie Volksweisen aus Deutschland und England. Der Name ensemble unterwegs spielt auf den ungewöhnlichen Hintergrund des Ensembles an: seit 2010 begeben sich die vier Musikerinnen jeden Sommer mehrere Tage ohne Geld, Handy oder anderweitiger Absicherung, aber mit ihrer Musik zum Tausch auf die Walz. Während ihrer deutschlandweiten Konzerten erzählen die vier Frauen gerne von ihren einzigartigen musikalischen Wanderungen, persönlichen Eindrücken und besonderen Begegnungen mit Menschen und Natur.

Es macht einfach Spaß, dieser vor Energie sprühenden Musik zuzuhören. Man freut sich immer wieder auf das nächste Stück. Und das kann dann auch schon mal eine melancholisch-melodische Ballade sein. Oder ein sehnsuchtsvoller Walzer. Oder eine ganz freie Form, die einzigartige Momente entstehen lässt. Oder eine Rockabilly-Nummer, bei der die Hütte brennt. Was für eine Abfahrt!

Glückssägen ist ein Trio aus Bochum, das Musik aus verschiedensten Stilrichtungen für eine ungewöhnliche Besetzung bearbeitet, nämlich für Singende Säge, Cello und Tasteninstrumente.

Zwischen der euphorisch wie dramatisch aufwühlenden Musik von Johannes Brahms, musiziert vom Ensemble Fin de Siècle, zitiert Schauspielerin Katja Heinrich aus Briefen des Hamburger Komponisten zu seinen engsten Freunden.

Bin ich gerade hier? Seit wann ist jetzt? Gerade wurde ein Teller fallen gelassen. Ist das noch jetzt oder schon Erinnerung? Das „ich“ besteht aus Erinnerungen, Tagträumen, Grübeleien, Gedanken und Phantasien,  die alle irgendwo in einem Körper wohnen.

Konzert für elektronische Musik. Beteiligte Künstler*innen: Ale Hop, Ketonge, Friday Dunard. In Kooperation mit der gnmr (Gesellschaft für neue Musik Ruhr)

König Laurin und sein Rosengarten. Eine Objekt_Erzählung. Eine Geschichte über Liebe und Langweile, Zorn und Abenteuerlust, Farben und Unsichtbarkeiten.

Thomas Reul interessiert sich für situationsbezogene und handlungsbetonte Interaktionen und Dialoge mit Materialien und alltäglichen Wahrnehmungserfahrungen.

Als DJ, Radiomoderatorin und Islamwissenschaftlerin gräbt sich Monita Wagma durch akustische Dokumente der Vergangenheit und macht sie im neuen Kontext gemeinsam erlebbar.

Musiker*innen: Mickey’s Monkey Party, 4 Boys named Sue, Joscho Stephan Trio, Anushaant Nayinai Wijayan, Markus Segschneider, Wildes Holz, Duo Nerses, Xenon Saxophonquartett.

Musiker*innen: Mickey’s Monkey Party, 4 Boys named Sue, Joscho Stephan Trio, Anushaant Nayinai Wijayan, Markus Segschneider, Wildes Holz, Duo Nerses, Xenon Saxophonquartett. Organisation und musikalische Programmgestaltung: Christoph Kammer

Zu den Offenen Ateliers im Rahmen der Essener Kunstspur laden die Künstler*innen des Kunsthauses herzlich ein. Zu sehen sind skulpturale Arbeiten, Malerei, Zeichnungen, Videoformate, Objektkunst und Fotografie.

Wenn Fußballspieler oder Steuerberater kreativ sind, hat sich der Begriff der „Kreativität“ so weit aufgelöst, dass er nicht mehr mit einer kulturellen Schöpfung im Einklang gebracht werden kann.

Szenische Forschung: TRAMPOLIN ist ein 2019 von Studierenden gegründetes und weiterhin studentisch organisiertes Projekt für junge Studierende, angehende Künstler*innen und Wissenschaftler*innen des Masterstudiengangs Szenische Forschung der Ruhr-Universität.

Studierende der überregional bedeutsamen Ausbildungsstätte für Theater und Performance wurden zum 40-jährigen Jubiläum des Kunsthauses eingeladen, vor Ort Projekte zu realisieren, die sich zwischen Musikaufführungen, Tanz und performativen Aktionen bewegten.

Ich bin Zeichner. Lange Zeit war Zeichnen für mich gebunden an die Wahrnehmung, Vorstellung und Darstellung gegenständlicher Welt. Ich folgte dem gegenständlichen Impuls. Linie, Kontur und Gestalt bestimmten meine Bilder.

Artist in Residence-Programme verschaffen Künstlerinnen und Künstlern sämtlicher Sparten sowie Wissenschaftlern, Kuratorinnen und Kuratoren die Möglichkeit, außerhalb ihres unmittelbaren Kulturkreises kreativ tätig zu sein und dabei einen lebendigen Austausch mit Künstlerinnen und Künstlern, kulturellen Institutionen und nicht zuletzt mit den Menschen in einer jeweils neuen, zumeist ungewohnten Umgebung, eines unbekannten Gastlandes zu pflegen.

PAErsche – das realisierte Begehren – PAErsche ist der Arbeitstitel des Aktionslabors, das sich 2010 gründete und von etwa 30 Künstler*innen aus den Regionen Rheinland / Ruhrgebiet und Nachbarländern wie Belgien, Niederlande und Österreich getragen wird.

„Kunst gemeinsam gestalten“ nennt sich das Programm, in dessen Rahmen 16 junge Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und China Mitte August in Berlin-Lichterfelde eingetroffen sind.

Hildegard Projekt wurde von deutschen und finnischen Künstler*innen in Berlin 2008 gegründet. Von 2008 – 2014 hat das Hildegard Projekt insgesamt 16 Aktionen und Ausstellungen realisiert, an denen verschiedene internationale Künstler*innen teilgenommen haben.

Die Gottfried-Wilhelm-Kolonie entstand 1909 im Essener Ortsteil Rellinghausen, der ein Jahr später zur Stadt Essen eingemeindet wurde, als Bergarbeiterkolonie für die nahegelegene Zeche gleichen Namens.

„Night Move“ – unter diesem Motto stand ein Tanz-Theater-Abend im Kunsthaus Essen, der für das Publikum intime Momente von Solo-Performances, dramaturgisch beeindruckend inszenierte Zwei-Personen-Stücke und Exkursionen der beteiligten Tänzer*innen außerhalb des Tanzsaales bereit hielt.

Hip Hop ist eine kulturelle Bewegung, die ihre Ursprünge in den afroamerikanischen Ghettos New York Citys der 1970er-Jahre hat und sich mittlerweile zu einer weltweiten Subkultur der urbanen Jugendkultur entwickelt hat.